今（17）日下午，日本著名作曲家坂本龙一（1952~2023）个展“一音·一时”在成都木木美术馆（人民公园馆）隆重开幕。

这场展览既是木木美术馆成都新馆的开馆首展，也是坂本龙一的亚洲最大规模回顾展。

(相关资料图)

身为蜚声国际的日本“新音乐教父”，坂本龙一在中国也拥有许多粉丝。他与中国的渊源和对中国的情感都十分深厚，其最为中国观众熟知的代表作之一，便是1988年他为电影《末代皇帝》创作的配乐。这一作品也获得了第60届奥斯卡金像奖的最佳原创配乐奖。

2016年，陪跑奥斯卡多年的莱昂纳多·迪卡普里奥，终凭一部《荒野猎人》问鼎影帝，该片的音乐监制也是坂本龙一。

木木美术馆内

2020年，与癌症抗争多年的坂本龙一，被发现癌细胞进一步转移，医生明确告诉他：生命已进入倒计时。2021年3月，坂本龙一在中国的首场展览“观音·听时”在北京木木美术馆（钱粮胡同馆）开幕，轰动一时。

走进成都木木美术馆的展览现场，几乎每件作品都在黑暗的、沉浸式的环境中播放，这些作品大多数都是坂本龙一与其长期合作伙伴高谷史郎共同创作的、融合了声音与视觉的装置作品。

《生命-流动，不可见，不可闻……》

比如以一架旧钢琴为主要元素的《你的时间》（2017/2023）。这架钢琴原本位于日本宫城县的一所高中内，在2011年的日本“3·11”大地震中，校舍被海啸的浪潮席卷，钢琴也因此受损。但在坂本龙一眼中，这架废旧钢琴经过了大自然的洗礼和“调试”后，虽然不能再正常演奏，却从此具备了独一无二的生命意义。

《你的时间》

在《你的时间》展厅里，坂本龙一为这件装置作品重新编排的《异步》乐曲，与“海啸钢琴”根据全球地震数据所弹奏的旋律交相响起。十台LED面板和十四台音箱所产生的光与声，使得声音在空间中的运动与传播，如物体一般以可视、可闻的方式呈现。

除了音乐人的身份之外，坂本龙一还是位积极的环保活动家，心系全球气候问题。在《水的样态1》装置作品中，观众直观可见的部分，是富有禅意的一面“水镜”和旁边的石块。但其实那些从天花板上滴下的水珠，也是经过了艺术家们的精心设计。

《水的样态1》

他们从气象卫星所拍摄的全球图像中，抽取了包括中国在内的东亚地区的降水量数据（压缩为年化数据）。水池上方的装置，正是根据这一数据而向水池中“降雨”的。

木木美术馆创始人雷宛萤也来到了开幕现场，她给记者推荐了自己很喜欢的一件作品《异步·沉溺》，这也是全场最令人惊艳的作品之一。

《异步·沉溺》

伴着叮咚的音乐声，展厅内的8块屏幕宛如画布，色彩明亮的静物如花盆、油画笔筒、书本、器皿等在屏幕上缓缓变幻——从原本的模样，渐渐化为同色系的线条以及色块。这种视觉幻化的过程，结合音乐的律动，会给人一种强烈的感受：音乐可以凝结为图案，画面可以从声音中诞生。

据木木美术馆创始人林瀚介绍：本次在成都的这场“一音·一时”展览，作品主体与北京首展保持了一致，此外也有专门为成都新馆而创作的作品，同时也是坂本龙一生前最后的作品。“在布展的过程中，以及布展完成后，当他的音乐在这个空间里第一次响起时，我们都有一种强烈的感觉：仿佛他也来到了现场。”林瀚说。

《时间洪流》

这件“最后的作品”《时间洪流》，也是唯一放置于展厅半开放空间内、处于自然光线下的一件作品。滔天巨浪在大屏幕上翻滚，这是来自“梦幻能剧”《时间》高潮部分登场的“大洪水”影像，传达着世界各地关于洪水的神话传说中对自然的敬畏之心。

在“大洪水”的传说中，人类曾建立起来的远古文明被扫荡一空，但文明的火种和新的希望，穿越巨浪，延续至今。坂本龙一或许也想借这件作品，传达一种“肉体已逝，艺术长存”的期冀。

本次展览将持续至2024年1月5日。

红星新闻记者 乔雪阳 编辑 李洁

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